Post-Rock / Progressive Metal
Un EP instrumental façonné en solo pendant le COVID-19 et inachevé, puis ressuscité par l'IA
Lancé en 2020 pendant la crise du COVID-19, The Collapsing Principle était initialement un projet solo de compositions instrumentales (guitare + basse + MAO). Abandonné en 2022 avant sa finalisation, le projet semblait destiné à rester inachevé.
En 2025, l'émergence de l'IA musicale (Suno V5) a permis de donner une seconde vie à ces compositions, créant un dialogue fascinant entre création humaine et traitement algorithmique.
Le projet explore le concept de l'effondrement et de la renaissance à travers la musique instrumentale. Il incarne également une réflexion méta sur la création musicale à l'ère de l'IA, où des compositions humaines inachevées sont finalisées par l'intelligence artificielle.
Compositions originales de guitare et basse enregistrées, batterie programmée et structures musicales de base créées par l'artiste.
Finalisation via Suno AI : Arrangements complexes, et production finale.
Transparence totale : Le site permettra de comparer les versions originales et finalisées, offrant un aperçu unique du processus créatif hybride.
Ouverture énergique et percutante de l'EP. Hard rock instrumental avec riffs de guitare distordue puissants, solos épiques avec effets wah et whammy bar. Production brute et énergique qui pose immédiatement l'intensité du projet.
Morceau hybride unique fusionnant électronique et metal. Ouvre avec une ligne de synthé sombre et pulsante, puis explose en guitares distordues avec riffs syncopés en triolets inspirés de Tool. Texture industrielle et mécanique.
💡 Le titre reflétait la frustration de ne pas réussir à finaliser la vision initiale - ironiquement, l'IA a permis de concrétiser ce que l'artiste n'avait pas pu accomplir seul.
Pièce atmosphérique lente et spacieuse. Guitare clean avec reverb et delay massifs jouant des mélodies soutenues. Structure évolutive qui build progressivement vers une section plus distordue avant de revenir à une outro apaisée. Ambiance sombre et mélancolique.
Interlude acoustique minimaliste. Une seule guitare acoustique steel-string jouant des arpèges fingerpicked avec hammer-ons et pull-offs. Production intime créant un espace à la fois spacieux et brut. Sert de pause contemplative au milieu de l'EP.
💡 Fait écho direct au nom du projet - "le calme avant ou après la tempête"
Pièce post-rock contemplative avec guitare électrique clean jouant des arpèges soutenus et des lignes mélodiques. Reverb et delay créent des paysages sonores spacieux. Représente un point de bascule, un "changement de méridien" dans le voyage de l'EP.
Morceau unique et signature de l'EP. S'ouvre avec un sample de shamisen japonais créant une atmosphère méditative. Transition vers un hard rock intense avec riffs syncopés et wah pedal. Le climax présente un duo spectaculaire entre le solo de guitare saturée et le shamisen, fusionnant tradition et modernité.
💡 Le titre fait référence au rituel japonais, en lien avec le sample de shamisen utilisé
Composition progressive metal atmospheric avec structure délibérément anti-commerciale. Patterns de guitare polyrhythmiques et djent. Passages instrumentaux étendus avec shifts dynamiques entre introspectif et intense. Atmosphère de quête et de détermination.
Closer émotionnel et contemplatif de l'EP. Pièce post-rock avec guitare clean jouant des lignes mélodiques et figures arpégées. La structure build vers un solo de guitare clean émotionnel au milieu du morceau, dans l'esprit de "Nucleus" de Long Distance Calling. Conclusion parfaite laissant l'auditeur dans un état mélancolique et introspectif.
💡 Particulièrement cher à l'artiste pour son solo clean central
Découvrez l'évolution de chaque morceau : de la composition originale (guitare + basse) à la version finalisée avec l'IA (batterie, arrangements, production).
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Track 01 / 08
Compositions brutes : guitare électrique, basse, structures musicales de base créées en 2020-2022. L'essence pure du projet avant intervention de l'IA.
Production complète avec batterie, arrangements élaborés, et mastering professionnel. Finalisée avec Suno V5 en 2025, puis masterisée dans FL Studio.
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L'apport de l'IA au projet
Compositions instrumentales solo : guitare, basse, structures de base créées en home studio.
Projet laissé inachevé faute de moyens techniques pour finaliser la batterie et la production.
Découverte de Suno V5 et relance du projet avec une approche hybride humain/IA.
Fichiers audio contenant guitare + basse + batterie, parfois inachevés
Suno analyse l'audio et génère des variations avec arrangements complets
Audio Influence: 65-80% (fidélité à l'original)
Style Influence: 50-75% (respect du prompt)
Weirdness: 45-50% (équilibre créativité/cohérence)
Plusieurs générations jusqu'à obtenir le résultat souhaité
Normalisation, EQ, compression avec FabFilter Pro-C 2 et Pro-Q 3, Ozone 9
Ce projet illustre comment l'IA peut débloquer la créativité plutôt que la remplacer. Les compositions humaines originales restent l'essence du projet - l'IA a simplement permis de les concrétiser pleinement.
La transparence totale sur ce processus est essentielle : il ne s'agit pas de cacher l'utilisation de l'IA, mais de l'assumer comme une collaboration entre artiste et technologie. Le site permettra de comparer les versions originales et finalisées, offrant un aperçu unique de cette symbiose créative.
L'utilisation de l'IA dans la création musicale soulève des questions essentielles. Voici ma position sur Suno et pourquoi j'ai choisi de l'utiliser malgré les controverses.
Suno est une IA musicale controversée qui divise autant qu'elle fascine. Entre opportunité créative et menace pour les artistes, elle incarne les paradoxes de notre époque.
Une réflexion personnelle sur mon utilisation de cette technologie dans The Collapsing Principle
Suno est une intelligence artificielle capable de générer de la musique - une sorte de ChatGPT de la musique qui permet de composer des chansons en quelques secondes à partir de simples descriptions textuelles. Lancée en 2023, la plateforme produit des morceaux complets avec des arrangements élaborés.
Pour The Collapsing Principle, Suno a permis de finaliser des compositions abandonnées en 2022 en ajoutant la batterie, les arrangements et la production que je ne pouvais pas réaliser seul à l'époque.
Le PDG de Suno, Mikey Shulman, a déclenché une polémique en affirmant que "ce n'est pas très agréable de faire de la musique aujourd'hui" et que le processus d'apprentissage est trop laborieux. Cette vision a été perçue comme méprisante envers les musiciens.
En réalité, un tiers des Français pratiquent un instrument de musique par plaisir. La création musicale est une source de joie pour des millions de personnes, pas une corvée à automatiser.
Suno a entraîné son modèle sur des milliers de chansons protégées par le droit d'auteur, sans autorisation. En juin 2024, les trois grandes maisons de disques (Universal, Sony, Warner) ont déposé plainte pour violation massive de droits d'auteur.
Revendique le "fair use" (usage transformateur à des fins d'apprentissage)
Dénoncent un pillage pur et simple de leurs créations
Une étude estime que les travailleurs du secteur musical pourraient perdre jusqu'à 25% de leurs revenus dans les quatre prochaines années à cause de l'essor de l'IA musicale.
Malgré ces controverses légitimes, j'ai choisi d'utiliser Suno pour The Collapsing Principle. Non pas par adhésion à l'idéologie de ses fondateurs, mais par pragmatisme et transparence. Voici pourquoi :
The Collapsing Principle n'est pas un projet né de l'IA. Les compositions originales ont été créées entre 2020 et 2022, bien avant que Suno soit déployé. L'IA n'a fait que finaliser ce que je ne pouvais pas accomplir seul : ajouter la batterie, les arrangements complexes et une production professionnelle.
Je ne cache rien. Ce site explique ouvertement que Suno a été utilisé pour finaliser les morceaux. La section Compare permet même d'écouter les versions originales et finalisées côte à côte, pour entendre précisément ce que l'IA a apporté.
Cette transparence est essentielle. Je ne prétends pas avoir tout créé moi-même, et je documente honnêtement le processus hybride humain/IA.
En 2022, j'ai abandonné ce projet par manque de temps, de motivation et d'ambition pour le finaliser. Suno m'a permis de ressusciter ces compositions au lieu de les laisser moisir dans un disque dur. L'IA a été un outil de déblocage, pas un remplacement de la créativité humaine.
Ce projet est avant tout expérimental et artistique. Je n'essaie pas d'imiter des artistes existants, ni de remplacer des musiciens professionnels. The Collapsing Principle est un projet personnel qui explore les possibilités et les limites de la collaboration humain/IA.
En résumé : J'utilise Suno sans cautionner tout ce qu'il représente. Je profite de ses capacités techniques tout en restant critique sur ses implications éthiques. C'est une position d'équilibriste, mais elle me semble la plus honnête.
The Collapsing Principle est un projet qui porte bien son nom : il incarne l'effondrement d'un projet musical en 2022, puis sa renaissance en 2025 grâce à l'IA. Mais il incarne aussi une réflexion sur les effondrements et reconstructions de notre rapport à la création à l'ère de l'intelligence artificielle.
Si vous utilisez Suno ou d'autres IA musicales, faites-le en connaissance de cause. Informez-vous des débats, respectez le travail des artistes, et surtout : soyez transparents sur votre processus créatif. C'est ainsi que nous pourrons tirer le meilleur de ces outils sans sacrifier l'âme de la musique.
Pour toute question, collaboration ou simplement discuter du projet
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