The Collapsing Principle Cover

THE COLLAPSING PRINCIPLE

Post-Rock / Progressive Metal

Un EP instrumental façonné en solo pendant le COVID-19 et inachevé, puis ressuscité par l'IA

🎸 8 Morceaux 🎹 Instrumental 🤖 Hybride Humain/IA

Le Projet

Genèse

Lancé en 2020 pendant la crise du COVID-19, The Collapsing Principle était initialement un projet solo de compositions instrumentales (guitare + basse + MAO). Abandonné en 2022 avant sa finalisation, le projet semblait destiné à rester inachevé.

En 2025, l'émergence de l'IA musicale (Suno V5) a permis de donner une seconde vie à ces compositions, créant un dialogue fascinant entre création humaine et traitement algorithmique.

Vision Artistique

Le projet explore le concept de l'effondrement et de la renaissance à travers la musique instrumentale. Il incarne également une réflexion méta sur la création musicale à l'ère de l'IA, où des compositions humaines inachevées sont finalisées par l'intelligence artificielle.

Thématiques

  • • L'effondrement et la reconstruction
  • • Création humaine × IA
  • • Introspection émotionnelle
  • • Intensité atmosphérique

Influences

  • • Tool
  • • My Sleeping Karma
  • • Russian Circles
  • • Long Distance Calling

Approche Hybride Humain/IA

🎸 Phase Humaine (2020-2022)

Compositions originales de guitare et basse enregistrées, batterie programmée et structures musicales de base créées par l'artiste.

🤖 Phase IA (2025)

Finalisation via Suno AI : Arrangements complexes, et production finale.

Transparence totale : Le site permettra de comparer les versions originales et finalisées, offrant un aperçu unique du processus créatif hybride.

L'EP

01

Through Obsidian

Rapide Mineur Hard Rock

Ouverture énergique et percutante de l'EP. Hard rock instrumental avec riffs de guitare distordue puissants, solos épiques avec effets wah et whammy bar. Production brute et énergique qui pose immédiatement l'intensité du projet.

02

Not Even Close

Modéré à rapide Mineur Électro-Metal

Morceau hybride unique fusionnant électronique et metal. Ouvre avec une ligne de synthé sombre et pulsante, puis explose en guitares distordues avec riffs syncopés en triolets inspirés de Tool. Texture industrielle et mécanique.

💡 Le titre reflétait la frustration de ne pas réussir à finaliser la vision initiale - ironiquement, l'IA a permis de concrétiser ce que l'artiste n'avait pas pu accomplir seul.

03

Latency

Lent (60 BPM) A minor Atmospheric

Pièce atmosphérique lente et spacieuse. Guitare clean avec reverb et delay massifs jouant des mélodies soutenues. Structure évolutive qui build progressivement vers une section plus distordue avant de revenir à une outro apaisée. Ambiance sombre et mélancolique.

04

The Quiet Collapse

Lent (60-70 BPM) E/A minor Acoustic Interlude

Interlude acoustique minimaliste. Une seule guitare acoustique steel-string jouant des arpèges fingerpicked avec hammer-ons et pull-offs. Production intime créant un espace à la fois spacieux et brut. Sert de pause contemplative au milieu de l'EP.

💡 Fait écho direct au nom du projet - "le calme avant ou après la tempête"

05

Meridian Shift

Modéré (100 BPM) E minor Post-Rock

Pièce post-rock contemplative avec guitare électrique clean jouant des arpèges soutenus et des lignes mélodiques. Reverb et delay créent des paysages sonores spacieux. Représente un point de bascule, un "changement de méridien" dans le voyage de l'EP.

06

Harakiri

Modéré à rapide Mineur ⭐ Signature Track

Morceau unique et signature de l'EP. S'ouvre avec un sample de shamisen japonais créant une atmosphère méditative. Transition vers un hard rock intense avec riffs syncopés et wah pedal. Le climax présente un duo spectaculaire entre le solo de guitare saturée et le shamisen, fusionnant tradition et modernité.

💡 Le titre fait référence au rituel japonais, en lien avec le sample de shamisen utilisé

07

The Seeking

Modéré (72 BPM) Mineur Progressive Metal

Composition progressive metal atmospheric avec structure délibérément anti-commerciale. Patterns de guitare polyrhythmiques et djent. Passages instrumentaux étendus avec shifts dynamiques entre introspectif et intense. Atmosphère de quête et de détermination.

08

Still and Always

Modéré Mineur ❤️ Favori de l'artiste

Closer émotionnel et contemplatif de l'EP. Pièce post-rock avec guitare clean jouant des lignes mélodiques et figures arpégées. La structure build vers un solo de guitare clean émotionnel au milieu du morceau, dans l'esprit de "Nucleus" de Long Distance Calling. Conclusion parfaite laissant l'auditeur dans un état mélancolique et introspectif.

💡 Particulièrement cher à l'artiste pour son solo clean central

Comparaison Original vs IA

Découvrez l'évolution de chaque morceau : de la composition originale (guitare + basse) à la version finalisée avec l'IA (batterie, arrangements, production).

💡 Utilisez les boutons pour basculer entre les versions et entendre la différence

Through Obsidian

Track 01 / 08

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70%

🎸 Version Originale

Compositions brutes : guitare électrique, basse, structures musicales de base créées en 2020-2022. L'essence pure du projet avant intervention de l'IA.

🤖 Version Finalisée (IA)

Production complète avec batterie, arrangements élaborés, et mastering professionnel. Finalisée avec Suno V5 en 2025, puis masterisée dans FL Studio.

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L'apport de l'IA au projet

Le Processus Créatif

Timeline du Projet

2020

Lancement pendant le COVID-19

Compositions instrumentales solo : guitare, basse, structures de base créées en home studio.

2022

Abandon du projet

Projet laissé inachevé faute de moyens techniques pour finaliser la batterie et la production.

2025

Renaissance avec l'IA

Découverte de Suno V5 et relance du projet avec une approche hybride humain/IA.

Workflow avec Suno AI

1

Upload des compositions originales

Fichiers audio contenant guitare + basse + batterie, parfois inachevés

2

Utilisation de la fonction "Cover"

Suno analyse l'audio et génère des variations avec arrangements complets

3

Ajustement des paramètres

Audio Influence: 65-80% (fidélité à l'original)
Style Influence: 50-75% (respect du prompt)
Weirdness: 45-50% (équilibre créativité/cohérence)

4

Itérations multiples

Plusieurs générations jusqu'à obtenir le résultat souhaité

5

Mastering final dans FL Studio

Normalisation, EQ, compression avec FabFilter Pro-C 2 et Pro-Q 3, Ozone 9

Outils Utilisés

  • 🤖 Suno AI V5 - Génération et finalisation
  • 🎚️ FL Studio - Mastering et normalisation
  • 🔧 Claude AI - Brainstorm autour du projet et conception du site
  • 🖥️VSC et Github - Pour finaliser le site

Spécifications Audio

  • 📀 Format: WAV 24-bit, 44100 Hz
  • 🎵 Production: Clean, puissante, spatiale
  • 🎸 Emphasis: Full soundstage, guitares superposées
  • 🔊 Dynamique: Préservée pour l'impact émotionnel

Philosophie du Projet

Ce projet illustre comment l'IA peut débloquer la créativité plutôt que la remplacer. Les compositions humaines originales restent l'essence du projet - l'IA a simplement permis de les concrétiser pleinement.

La transparence totale sur ce processus est essentielle : il ne s'agit pas de cacher l'utilisation de l'IA, mais de l'assumer comme une collaboration entre artiste et technologie. Le site permettra de comparer les versions originales et finalisées, offrant un aperçu unique de cette symbiose créative.

Réflexion Critique

L'utilisation de l'IA dans la création musicale soulève des questions essentielles. Voici ma position sur Suno et pourquoi j'ai choisi de l'utiliser malgré les controverses.

"

Suno est une IA musicale controversée qui divise autant qu'elle fascine. Entre opportunité créative et menace pour les artistes, elle incarne les paradoxes de notre époque.

Une réflexion personnelle sur mon utilisation de cette technologie dans The Collapsing Principle

Qu'est-ce que Suno ?

Suno est une intelligence artificielle capable de générer de la musique - une sorte de ChatGPT de la musique qui permet de composer des chansons en quelques secondes à partir de simples descriptions textuelles. Lancée en 2023, la plateforme produit des morceaux complets avec des arrangements élaborés.

Pour The Collapsing Principle, Suno a permis de finaliser des compositions abandonnées en 2022 en ajoutant la batterie, les arrangements et la production que je ne pouvais pas réaliser seul à l'époque.

Les Controverses

💭 Une vision contestable de la création

Le PDG de Suno, Mikey Shulman, a déclenché une polémique en affirmant que "ce n'est pas très agréable de faire de la musique aujourd'hui" et que le processus d'apprentissage est trop laborieux. Cette vision a été perçue comme méprisante envers les musiciens.

En réalité, un tiers des Français pratiquent un instrument de musique par plaisir. La création musicale est une source de joie pour des millions de personnes, pas une corvée à automatiser.

⚖️ Questions juridiques

Suno a entraîné son modèle sur des milliers de chansons protégées par le droit d'auteur, sans autorisation. En juin 2024, les trois grandes maisons de disques (Universal, Sony, Warner) ont déposé plainte pour violation massive de droits d'auteur.

Position de Suno

Revendique le "fair use" (usage transformateur à des fins d'apprentissage)

Position des artistes

Dénoncent un pillage pur et simple de leurs créations

⚠️ Impact sur l'industrie musicale

Une étude estime que les travailleurs du secteur musical pourraient perdre jusqu'à 25% de leurs revenus dans les quatre prochaines années à cause de l'essor de l'IA musicale.

  • Dévalorisation du travail de composition et d'arrangement
  • Risque de "deepfakes" musicaux (imitation de voix sans consentement)
  • Sursaturation du marché avec du contenu générique

Mon Choix : Utilisation Responsable et Transparente

Malgré ces controverses légitimes, j'ai choisi d'utiliser Suno pour The Collapsing Principle. Non pas par adhésion à l'idéologie de ses fondateurs, mais par pragmatisme et transparence. Voici pourquoi :

🎸 Le projet existait avant l'IA

The Collapsing Principle n'est pas un projet né de l'IA. Les compositions originales ont été créées entre 2020 et 2022, bien avant que Suno soit déployé. L'IA n'a fait que finaliser ce que je ne pouvais pas accomplir seul : ajouter la batterie, les arrangements complexes et une production professionnelle.

🔍 Transparence totale

Je ne cache rien. Ce site explique ouvertement que Suno a été utilisé pour finaliser les morceaux. La section Compare permet même d'écouter les versions originales et finalisées côte à côte, pour entendre précisément ce que l'IA a apporté.

Cette transparence est essentielle. Je ne prétends pas avoir tout créé moi-même, et je documente honnêtement le processus hybride humain/IA.

Débloquer la créativité

En 2022, j'ai abandonné ce projet par manque de temps, de motivation et d'ambition pour le finaliser. Suno m'a permis de ressusciter ces compositions au lieu de les laisser moisir dans un disque dur. L'IA a été un outil de déblocage, pas un remplacement de la créativité humaine.

🎯 Utilisation non-commerciale et expérimentale

Ce projet est avant tout expérimental et artistique. Je n'essaie pas d'imiter des artistes existants, ni de remplacer des musiciens professionnels. The Collapsing Principle est un projet personnel qui explore les possibilités et les limites de la collaboration humain/IA.

Ma Position : Critique mais Pragmatique

Ce que je critique

  • Le discours méprisant de Mikey Shulman envers les musiciens
  • L'entraînement sur des œuvres protégées sans compensation
  • Le risque de dévalorisation du travail des artistes
  • L'absence de régulation et de protection des droits

Ce que je reconnais

  • L'IA peut débloquer des projets impossibles autrement
  • Elle peut être un outil créatif, pas seulement un remplaçant
  • La technologie n'est ni bonne ni mauvaise, tout dépend de l'usage
  • La transparence et l'honnêteté sont essentielles

En résumé : J'utilise Suno sans cautionner tout ce qu'il représente. Je profite de ses capacités techniques tout en restant critique sur ses implications éthiques. C'est une position d'équilibriste, mais elle me semble la plus honnête.

Conclusion

The Collapsing Principle est un projet qui porte bien son nom : il incarne l'effondrement d'un projet musical en 2022, puis sa renaissance en 2025 grâce à l'IA. Mais il incarne aussi une réflexion sur les effondrements et reconstructions de notre rapport à la création à l'ère de l'intelligence artificielle.

Si vous utilisez Suno ou d'autres IA musicales, faites-le en connaissance de cause. Informez-vous des débats, respectez le travail des artistes, et surtout : soyez transparents sur votre processus créatif. C'est ainsi que nous pourrons tirer le meilleur de ces outils sans sacrifier l'âme de la musique.

Contact

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